Renkler

Resim sanatında renklerin çok önemli olduğunu ve uygulama anında ne kadar zorlandığımızı anlatmama gerek var mı ? Çağımız resim sanatında renkler üzerinde hassasiyetle durmak gerekmektedir. Siyah ve beyazın "renk" olarak telaffuz edildiği bir ortam içindeyiz. Renkler:1- Ana renkler 2-Ara renkler (karışım) olmak üzere ikiye ayrılır.
1-Ana renkler: kırmızı, sarı, mavi
2-Ara renkler: turuncu, yeşil, mor
Renkler renk tayfında kırmızı,turuncu, sarı, yeşil, mavi, lacivert ve mor olarak 7 renk şeklinde görünürler. Karşıt renkler düzenlemesinde lacivert hariç 6 renk bulunmaktadır. Lacivertin mavi ile mor arasında bulunduğu varsayılmıştır.

Renk tablosu:

Tabloda görüldüğü gibi üç ana rengin karışımlarından ara (karışım) renkleri elde edilir:


Renkler üzerindeki algılama duyumlarımız ile, doğada gördüğümüz sembolik renkleri karıştırmamalıyız. Bizler artık sanat alanı içinde bilimsel olarak renklerin dilinden ve ruhundan anlamak zorundayız.

Griler: Karşıt renklerin karışımından elde edildiği gibi, üç ana rengin karışımından da elde edilir.

Resim yaparken kromatik renkler olarak bildiğimiz esas renkler lokal renklerdir. Genellikle duygusal ve estetik olarak meydana getirilen tablolarda bu renkler tek başına kullanılmamalıdır. Tablonun herhangi bir yerinde kullanmayı düşünürsek çok dikkatli olmalıyız. Ana ve ara renkler içerisine gri konursa rengin şiddetini düşürüp akromatik hale dönüştürür. Renklerin içine gri girdikçe aynı rengin değişik tonları elde edilir. Siyah ile beyaz katalizör olarak kullanılarak o rengin açık veya koyu tonları elde edilir.

Genelde paletimizde resim yaparken kullanacağımız karşıt renkleri iyi seçerek onların karışımından meydana gelen gri boya ile renk tonları elde etmek daha uygun olur. Sizlere tavsiyem: Elinizden geldiğince siyah boyadan uzak durunuz.
Grisiz boya , grisiz tablo olmaz. Onun için griyi sıcak ve soğuk renklerin tonlarında çok dikkatli kullanınız. Bir tabloda gri ne kadar çok kullanılırsa o tablo hayatiyetini kaybeder. Karışımlarda kullandığınız, örneğin: (mavi+turuncu) karışımı içine (suluboya hariç) kademe kademe beyaz ilave ederek acık koyu tonları elde edersiniz. Meydana gelen tonlar içersine karışıma giren renkleri hissedecek şekilde ilave ederseniz çok güzel gri renk tonları elde edebilirsiniz.

Koyu bir leke elde etmek istiyorsanız: Karşıt renkleri karıştırarak (kırmızı+yeşil) saf olarak gri ve beyaz kullanmadan renk nüanslarını kullanarak elde edebilirsiniz. Resime yeni başlayanlara önerimiz: siyah çini mürekkebini sulandırarak Lavi tekniğinde küçük boyutlarda, açık koyu değerlerle çalışarak gri lekeler ile amaçsız olarak hoşuna giden çalışmalar yapmalıdırlar. Tekniği iyice öğrendikten sonra fırça hakimiyetini kazanarak natürmort çalışmaları yapılmalıdır. Bu çalışmaları esnasında siyah beyaz ve gri olan (renksiz) kompozisyonu, renkli tonlarda algılamaya çalışmalıdırlar.

Duygusal ve yorumsal resim çalışmalarına başlayınca en açık renk tonlarından başlayarak konunuzu belirlersiniz. Bu aşamadan sonra kompozisyon içinde renk ve biçim değişiklikleri yapabilirsiniz. Bireyin renkli resim çalışmalarında en çok tereddüte düştüğü yerlerden biri de objelerin gölge olayıdır. Gölgelerde "Ne zaman kahverengi, ne zaman siyah kullanacağız?" diye sorarlar. Gölgeler, soğuk renklerle veya karşıt renklerin düzeni içinde belirlenir. Örneğin(turuncu+mavi) gibi… Bir rengin en koyu ve en açık uç noktalarına valör denir. Bu uç noktalar arasında ton çubuğu oluşur. Siyahın içine kademe kademe beyaz konarak değişik tonlarda griler elde edilir. İlk ve son kademelerde elde edilenlere(en açık ,en koyu) valör ; aradakilere de ton denir.

Birey renk düzenini bilimsel olarak araştırmalı ve devamlı olarak deneme yaparak renk yetisini geliştirmelidir. Şövalenin karşısında "Ben bu resmi yapamam, bu çok zor." diyerek hiçbir zaman cesaretsiz davranmamalıdır.